多分、今年74回目の美術館詣で。最後の締めはどこにしようかと思った。いつもだとだいたい上野の西洋美術館か竹橋の近代美術館になるのだけど、近代美術館は二週間前に行っている。そうなると選択肢がなくなる。西洋美術館の長期休館はけっこう痛手というか、西美ロスみたいな感覚がある。
質量ともに素晴らしいコレクションがあるアーティゾンは早々と27日から休館に入っている。行くところないなあと思っていたら、そういえば三菱一号館美術館 の「イスラエル 博物館所蔵 印象派 ・光の系譜」展はやっている。あれは始まってすぐに行っているけど出品作品が充実していた。ということで急遽、東京駅まで行くことにする。
年末なのでけっこう混んでいると想像していたが、案の定けっこうな入場者が。すでに入館待ちの行列が出来ていて「入館まで30分待ち」とのこと。風もなくさして寒くもない陽気だったのでそのまま列に並ぶことにした。
入館待ちは館内で出来るだけ密にならないよう入場制限をかけているということらしいが、入ってみるとけっこうな人である。順繰りに並びながら観ていくと、例のキャプション読みの人や、音声ガイドのある絵のところで停滞するので、やや後ろから観たり、少し先に進んでから戻ったりした。さすがに二度目だと次の間はどんな作品かわかるので、けっこう余裕こいている。
まず最初のコロー、ドービーニー、ヨンキントは軽めに眺めて終了。コローは4点、ドービニーは3点だったか。いずれも美しい絵。バルビゾン系とその次にはなんとなくクールベ やブーダン をはさんで印象派 に行く。ブーダン は5点出品されているけどいずれも素敵な絵。
『潮、海辺の日没』（ブーダン ） 『岸辺のボート』 （ブーダン ）
夕景を描いたブーダン の絵って多分、初めて観たかもしれない。青や灰色を基調とした寒色系が多いブーダン の赤味を帯びた絵というのも趣がある。
『サモワの運河、曳舟 』（シニャック ）
『地中海、ル・ラヴァンドゥー』（テオ・ファン・レイセルベルヘ）
シニャック はいつものシニャック 。レイセルベルヘはベルギーの点描派の人。この人のことは確か東京都美術館 の新印象派 展で知ったような気がする。娘がアンドレ ・ジイドと恋愛関係になったとかなんどか。
この絵はやや紫がかった青が美しい。それにしても点描派の作品は近くで観てもマチエールを確認するくらいで、作品の美しさを確認するのが難しいと思う。点描が大きいシニャック とかエド モン・クロスとかは出来るだけ離れて観た方が作品の全体像やその造形美を味わうことが出来るような気がする。以前、西洋美術館で試したけど、シニャック は7～10メートル離れるとベストポジションだったような。三菱一号館 は構造的に距離を置いて観ることが難しいのがちと残念だったりする。
そしてセザンヌ 。
『陽光を浴びたエス タックの朝の眺め』（セザンヌ ）
至近で観るとセザンヌ はかなり薄塗りの人だったことがわかる。さらにこの作品では下書きの鉛筆の跡も確認できる。さすがにそれは狙ったものではないのだろうけど、革新的な技法を模索するさなかの作品ということなんだろうか。
『湾曲した道にある樹』（セザンヌ ）
遠景と近景、樹木や斜面の草など、それぞれの面で筆触を変えるなど、様々な試みを行っているのかなとか適当に思っている。セザンヌ 以前にこうした技法的工夫はないのだろうから、やっぱり近代絵画の父というのは適正な評価なんだろうか。
そしてゴッホ のマチエール。
『麦畑とポピー』（ゴッホ ）
至近で観るとこんな感じか。
凹凸を含めたマチエールはなかなか図録とかでは確認できないけど、画像を撮るとけっこう確認できる。ゴッホ の厚塗りはモンティセリの影響と聞いたことがあるが、確かに厚い。しかしある種のパッションから強烈な色彩を厚く塗り描くというのではなく、ゴッホ はけっこう色彩を研究したうえで補色の関係や効果を狙って筆を置いているようにも思ったりもする。構図は前に多分書いたとおもうけど、明らかに浮世絵のそれ。
『ジャンヌの肖像』（ピサロ ）
ピサロ の肖像画 というのはひょっとするとこの絵が初めてかもしれない。ピサロ の全作品の中でも肖像画 は5%程度ということらしい。その肖像画 も注文を受けたものではなく、家族や友人など親密な関係性のある人物を描いているという。このモデルはピサロ の娘ジャンヌ・マルグリット・エヴァ で、彼女が12歳のときのものだとか。1893年 の作品らしいが、ピサロ が点描派の影響を脱していない頃のもの。この作品もやや遠目から観ると、少女の若々しい美しさが際立つような気がする。
『テュイルリー宮廷園、午後の陽光』（ピサロ ）
この絵については以前にも書いたような気がする。1900年制作でピサロ は70歳、晩年の作品だ。ある種、都市景観画のような俯瞰の構図、ここでは印象派 的な筆触分割もなければ、点描表現もない。すっと筆を滑らすような筆致で、美しいがどこか凡庸な風景画といってしまえばそうかもしれない。光に移ろう風景を描くために様々な技法を研究した印象派 のリーダーが晩年にこういう絵を描いていたのかと思うと、なんとなく感動すら覚えてくる。
イスラエル 博物館のコレクションは多くのユダヤ 系篤志 家の寄贈、遺贈によって成り立っているという。図録の最初に館長であるイド・ブルームはこう記している。
当館の印象派 とポスト印象派 の所蔵品には、特筆すべき歴史があります。1965年開館の翌年、初代エド モンド・ドゥ・ロスチャイルド男爵 の遺志を受け継いだヤド・ハナディヴ（ロスチャイルド 基金 ）から、セザンヌ の古典主義的な風景画、ゴーガンのタヒチ で描いた絵画、収穫を描いたファン・ゴッホ の素晴らしい風景画といった作品が寄贈されました。
『プロヴァンス の収穫』（ゴッホ ）
『ウパ ウパ（炎の踊り）』（ゴーガン）
これらの絵のキャプションには確かにこうある。
Gift of Yad Hanadiv,Jerusalem,from the collection of Miriam Alexandrine de Rothschild daughter of the first Baron Edomond de Rothschild
直訳すれば「初代エド モンド・ドゥ・ロスチャイルド男爵 の娘ミリアム・アレクサンドリン・ロスチャイルド のコレクションからヤド・ハナティヴの寄贈」ということになるのだろうか。ようはロスチャイルド家 のコレクションということか。
さらに目についたのがこういうキャプションである。
The Sam Spiegel collection, bequeathed to American Friend of the Israel Museum.
Gift of The Jerusalem Foundation from the Sam Spiegel Collection.
このキャプションがある作品は前述したヴーダンやセザンヌ 作品、ドガ 、ボナールなど多数ある。サム・スピーゲル、どこか聞き覚えのある名前だ。
サム・スピーゲル - Wikipedia
Sam Spiegel - Wikipedia
サム・スピーゲルは、エリア・カザン の『波止場』やジョン・ヒューストン 『アフリカの女王 』やデヴィッド・リーン 監督作品のほとんどを制作した有名なプロデューサーだ。成功したユダヤ 人実業家でもあり、イスラエル 建国運動を支援したシオニスト （？）でもあるようだ。そして彼は膨大な名画コレクターでもあったという。
しかしあの『アラビアのロレンス 』の制作者が、熱心なイスラエル の支持者であり、博物館にコレクションを寄贈しているというのもちょっと違和感というか、面白い因縁のようにも思えたりもする。
名画のコレクションは莫大な相続税 がかかるようなので、様々な基金 を通じて寄贈、遺贈することで節税にもあり、イスラエル 博物館はコレクションを増やすことができた。そのようにしてユダヤ 人の富豪たちは、自らの名画コレクションを寄贈、遺贈し、それがイスラエル 博物館の所蔵品を豊なものにしたということだ。American Friend of the Israel Museumはアメリ カにあるイスラエル 博物館を支援する非営利団体 のようで、こうした団体は世界各国にあり、芸術品の寄贈、遺贈についての税務的便宜も図れるようになっているらしい。
美しい作品の影にもいろいろな背景がある。ひょっとすると遺贈された人の中には厳しい戦争を生き残った、あのホロコースト の生存者さえいるかもしれない。まあこれは勝手な想像でしかないけど。
