そのうち観なくちゃと思っていた東近美の「アンチ・アクション 彼女たち、それぞれの応答と挑戦」を会期末、駆け込み的に観てきた。
展覧会概要 新しい時代を象徴していた女性の美術家は、なぜ歴史から姿を消してしまったのか。 1950年代から60年代の日本の女性美術家による創作を「アンチ・アクション」というキーワードから見直します。当時、日本では短期間ながら女性美術家が前衛美術の領域で大きな注目を集めました。これを後押ししたのは、海外から流入 した抽象芸術運動「アンフォルメル 」と、それに応じる批評言説でした。しかし、次いで「アクション・ペインティング」という様式概念が導入されると、女性美術家たちは如実に 批評対象から外されてゆきます。豪快さや力強さといった男性性と親密な「アクション」の概念に男性批評家たちが反応し、伝統的なジェンダー 秩序の揺り戻しが生じたのです。本展では『アンチ・アクション』(中嶋泉[本展学術協力者]著、2019年)のジェンダー 研究の観点を足がかりに、草間彌生 、田中敦子 、福島秀子 ら14名の作品およそ120点を紹介します。「アクション」の時代に別のかたちで応答した「彼女たち」の独自の挑戦の軌跡にご注目ください。
紹介されている作家は以下のとおり。
赤穴桂子 1924-1998
芥川(間所)紗織 1924-1966 芥川(間所)紗織 - Wikipedia
榎本和子 1930-2019
江見絹子 1923-2015 江見絹子 - Wikipedia
草間彌生 1929- 草間彌生 - Wikipedia
白髪富士子 1928-2015 白髪富士子 - Wikipedia
多田美波 1924-2014 多田美波 - Wikipedia
田中敦子 1932-2005 田中敦子 (画家) - Wikipedia
田中田鶴子 1913-2015 東文研アーカイブ https://www.tobunken.go.jp/materials/bukko/809206.html
田部光子 1933-2024 田部光子 - Wikipedia
福島秀子 1924-1997 Hideko Fukushima - Wikipedia
宮脇愛子 1929-2014 宮脇愛子 - Wikipedia
毛利眞実 1926-2022 毛利眞美 - Wikipedia
山崎つる子 1925-2019 山崎つる子 - Wikipedia
正直なところ草間彌生 と田中敦子 くらいしか知らない。田中敦子 は東近美でよく作品が展示されているし、他の美術館で何度か作品を観た記憶もある。あとは芥川沙織も東近美でよく観ているのと福島秀子 は名前を聞いたことがある程度。あとの作家はほとんど知らない。そういう意味では、この企画展のいう50年代に一時的にスポットライトを浴びながらも、その後は忘れられていった女性作家という点はあたっているかもしれない。少なくともニワカ鑑賞家の自分にはそんな感じだ。
ここのプロフィールについてWikipedia などで見ていると興味深いものがある。白髪富士子は白髪一雄の妻、芥川沙織は音楽家 芥川也寸志 と結婚の後離婚、その後は建築家・間所幸雄と再婚した。毛利眞実は毛利家の子孫で堂本尚郎 の妻。宮脇愛子は学生時代に鉄道紀行作家宮脇俊三 と結婚するも離婚。のちに建築家磯崎新 と再婚する。などなど。
と、ここまで書いていて、彼女たちの何人かを自身の了解可能領域にもってくるために、誰それの妻たちという範疇で語ろうとしていることに気がつく。
この企画展のテーマは50年代に台頭しながら忘れられていった女性芸術家という切り口とともに、戦後日本芸術界の地平におけるジェンダー の問題も視座としておかれているのだ。
今回の企画展では会場で14編の小冊子があちこちに置いてある。それぞれ見開き2ページで、1200~1400字くらい小文でキーワードとなる用語やとりあげられた作家たちの位置づけ、戦後の女性芸術家の立ち位置などが解説されている。14編を通して読んでいるとなかなかな分量、なかなかに読み応えがある。
それぞれの章立てというか項目は以下の通り。
1.アンフォルメル について
2.アクション・ペインティングについて
3.戦前の女流画家から戦後の新人女性へ
4.「戦前の父」と「戦後の娘」
5.メディアと女性
6.批評家と女性作家
7.女性の美術家とファッション
8.工業、産業、労働、女性
9.新しい素材、新しい画面
10.批評の分水嶺
11.女性の美術家と海外経験
12.それぞれの<アンチ・>アクション=制作行為
13.作家たちのパートナーシップ
14.女性作家の作品収集-大橋コレクションと山村コレクション
これだけでけっこうお腹いっぱいになる。その中で5.「戦前の父」と「戦後の娘」において取り上げられた女性作家たちが、猪熊弦一郎 、阿部展也、瀧口修造 、吉原治良 らのアトリエ、教室などで指導を受けていたことを紹介し、戦前からの芸術家たち彼女たちとの関係を「父」と「娘」と称した。戦前から活躍するおじさん画家たちが若い娘さんたちに囲まれる教室、よくありがちな絵画教室のサロン的雰囲気を想像しがちだ。
そして娘たちはメディアにとりあげられ、批評家の俎上にのり、ここであえて言語化 されていないが、その多くが男性的な視線から女性性をメインに扱われたりもする。女性作家の何人かは同僚、あるいは師匠筋であったか、同じ芸術家と結婚する。中には結婚、出産を機に制作活動を断念する者もでてくる。男性に従属し、主婦として男性の制作活動を支える者もいる。
そうした流れをこの企画展では、アクション・ペインティングというキーワードから取り上げていく。「豪快さや力強さといった男性性と親密な『アクション』の概念に男性批評家たちが反応し、伝統的なジェンダー 秩序の揺り戻しが生じた」。
いわれてみればアクション・ペインティングには確かにマッチョな趣がないでもない。特に日本のアクション・ペインティングの第一人者白髪一雄には暑苦しくて汗臭い、アーシーな男性性が感じられるか。天井から宙づりにされ、床に敷かれたキャンバスの上で絵具の塊を足でかき混ぜながら擦り付けるようにして描く。泥臭ささ、汗と絵具が混ざり合ったような何か。情念とかパッションとか、とてもオシャレとは真逆な感じだ。あれがアクション・ペインティングだとすれば、確かに女性性はその真逆かもしれない。
50年代に産声をあげた女性作家たちの活動は、その後の高度成長期に日本社会に通底する男性社会によって、芸術世界の片隅に追いやられるか、あるいは芸術以前の男性社会で家庭に入ることを与儀なくされるか。
本展チラシの中に芥川沙織と草間彌生 のアクション・ペインティングに対する激烈な否定的言葉が引用されている。まさにそれがアンチ・アクションなのだろう。
(・・・)猫も杓子も絵具をぶつけたりへこんだり、たらしたり、盛り上げたりのアンフォルメル 旋風が吹きまくって、あたかも、へこんだり、でっぱったりのどろどろの絵でなければ時代遅れのようにいわれていました。いうらそれがフランスの新しい荊浩とはいえ、女の子のヘアスタイルではあるまし、右にならえで、同じ絵を描けたものではありませんし、がっかりしていました。(芥川(間所)沙織)「私のアメリ カ留学記」『美術手帖 』1963年2月
アクション・ペインティングのメッカ、テンス・ストリートの全盛期に住んで、わたしは彼らの時代の名にのって、アクション・ペインティングをやったわけではないの。その只中に立って、その正反対の、アクション・ペインティングの否定をただちにやったわけ。(草間彌生 )谷川渥「増殖の幻魔ー彼女はいかにして時代を駆けぬけたか」『美術手帖 』1993年6月
とはいえ今回の紹介される14人の作家の作品、多くが1950年代に来日したミシェル・タピエ の唱道するアンフォルメル に呼応し、タピエ から評価される形で表舞台に登場しただけに、多くの作品がアクション・ペインティング的な抽象作品が多い。正直なところその手の作品の良さは判らないし、どこを切り口にしていいのかもわからない。
抽象的な絵画や造形は、どちらかといえば「考えるな、感じろ」というブルース・リー あるいはフォース的言説に語ることが多い。しかし一般的にはもっとも理知的な形で、言語化 の対象となるのが実は抽象芸術なのかもしれないと思ったりもする。そしてそれは自分のようなニワカには理解不能 なのかもしれない。
子どもの頃からジャクソン・ポロック の作品がけっこう好きだ。小学生の頃だったか、学習百科事典に載っていた《秋のリズム:ナンバー30》が妙に気に入ってしまい、ある意味ずっと好きな絵画の中でも五指に入る位置にある。好きすぎて最初の海外旅行でニューヨークを訪れた時に、わざわざメトロポリタン美術館 を訪れてご対面した時には、そこそこに感動もあった。
でも昔から一貫してこの絵に対する感想は、なんだかオーケストラみたいというものだ。リハーサルを通じて混沌の中で次第に音楽の秩序を形成していく、その生成過程みたいなものを感じた。たぶんあってないけど、ずっとそんなことを思っている。まあ抽象絵画 なんていうのは多分、そんなものだろうか。目の前の絵と対峙したときの、そのときの精神状態の中でその都度生成される心象風景。それが目の前の絵とシンクロして生まれるもの。そこに美的な何かがあると、まあ適当にそんなことを思う。それを言語化 するというのはきわめて理知的な行為でもある訳だったりして。
まあいい。なにが言いたいかというと、判らないものは判らないし、それを前提にしたうえでなんとなく美的感興が得られるかどうか、多分そんな程度なのかもしれないと。
とはいえ、今回の企画展でも抽象表現のオンパレードにはそこそこに食傷気味となるし、そこに具象表現的作品がはさまると、それはそれでほっとしたりもした。
《金のWork A》 田中敦子 1962年 千葉市 美術館
《作品》 山崎つる子 1964年 芦屋市立美術博物館
《裸婦(B)》 毛利眞美 1957年頃 東京国立近代美術館
《変電所》 多田美波 1956年 韮崎大村美術館
《炭鉱》 多田美波 1957年 東京国立近代美術館
《作品NO.1》 白髪富士子 1961年 高松市美術館
《作品5》 福島秀子 1959年 千葉市 美術館
《地獄門》 田中敦子 1965-69年 国立国際美術館
「アンチ・アクション」展のXを見ていて、ちょっと興味を覚えたポストがこれである。
そうか1950年代後半の現代アート という点でいえば、確かにオノ・ヨーコ の存在を忘れることはできない。
草間彌生 は1929年生まれで、1957年に渡米してニューヨークで芸術活動を始める。ハプニング的な映像作家として話題にもなっている。
一方オノ・ヨーコ は1933年生まれで、1953年に渡米しサラ・ローレンス大学で詩と音楽を学び、1956年に現代音楽の作曲家の一柳慧 と結婚。1959年からニューヨークで前衛芸術活動を始める。床に置かれたキャンバスを観客が踏みつけることで完成する『踏まれるための絵画』や観客が彼女の衣装をはさみで切り取るパフォーマンス『カット・ピース』などで評判を呼んだ。
当時的にはオノ・ヨーコ はすでに認められたアーティストでありスターだった。もちろんオノ・ヨーコ は安田財閥 の令嬢でもあり、その財力の恩恵があったこともあるのかもしれない。これは余談かもしれないが同じ頃に三井の令嬢であったピアニストの江戸京子もニューヨークに在住している。彼女は若き指揮者小澤征爾 と結婚しており、小澤は三井のスポンサードがあって頭角を現したとも言われていた。
本企画展の小冊子の11に「女性の美術家と海外経験」がある。その中では1950年に渡仏した毛利眞美が嚆矢となり、50年代松にはニューヨークを舞台にして、草間彌生 、宮脇愛子、芥川沙織らも活動したという記述がある。しかしここでもオノ・ヨーコ の存在は徹底的に無視されている。
日本の芸術界において、オノ・ヨーコ はキワモノ扱い、あるいはビートルズ のジョン・レノン の妻というだけの存在として扱われているのだろうか。
今回の企画展にオノ・ヨーコ が不在なのは、彼女の作品がコンセプチュアル・アート であることから、ジャンル違いなどという指摘もある。またアンチ・アクションという視点から彼女が外れるとするものもある。
なるほどと思う反面、50年代に台頭して忘れられた女性作家という点でいて、あえてそこに草間彌生 が入るのであれば、オノ・ヨーコ の不在はやはり腑に落ちないところもある。
70年代に帰国し、小説を書いたりと試行錯誤し、精神病院の入退院を繰り返しながら創作活動を続けた草間彌生 は、今やルイ・ヴィトン とコラボするなど、現代アート のスーパー・スターでもある。
一方でオノ・ヨーコ はというと、もちろんジョン・レノン とビートルズ の遺産の継承者でありつつも、50年代からの長い現代芸術作家としてのキャリアは、少なくとも海外の美術館できちんと評価され、MoMA やテートでも作品が収蔵され、定期的に回顧展が開かれている。彼女は単なるロック・スターの妻ではないということだ。
ただしいていえば、今回の「忘れ去られた女性作家」という括りの中にオノ・ヨーコ を入れると、おそらく企画意図が大きくブレる可能性はある。さらにいえば企画展はオノ・ヨーコ と草間彌生 とその他大勢の50年代女性作家たちみたいなものになる可能性も高いのだろう。そういう意図があるのだとすれば、やはり草間彌生 も外して13人の女性作家とするべきだったのかも。でもまあ草間彌生 を外しては、ネームバリューや集客にも影響するかもしれない。
Xでポストにも少しだけ反応してしまったが、できればいつかオノ・ヨーコ の回顧展を近代美術館か東京都現代美術館 あたりで観てみたいような気がする。あるいはオノ・ヨーコ と草間彌生 の二人にスポットライトを当てるような企画展。1950年代末から60年代初頭のニューヨーク、若き芸術家たちの肖像みたいな。
以前、1950年代末のニューヨークで活動していた若い二人の女性ジャズピアニストのことを誰か映画化してくれないかと思ったことがあった。一人はドイツから移住したユタ・ヒップ 、もう一人は日本から単身やってきた秋吉敏子 だ。彼女たちの周辺には当然著名、無名なジャズ・ミュージシャンが沢山いた。たぶんミュージシャン以外にもさまざまな無名芸術家がいたのではないか。
ポール・マザースキー 監督作品『グリニッジ ・ヴィレッジの青春』はそんな50年代、グリニッジ ・ヴィレッジに集った売れない俳優や画家、詩人、役者の卵たちの青春群像を描いた作品だ。そういう雰囲気で、二人の異国からやってきた女流ジャズ・ピアニストを主人公にした映画をちょっとだけ夢想した。もちろんそこには同じように東洋のちっぽけな国からやってきた二人の女性アーティストが絡むのは間違いないのだが。