東京都美術館 で始まったばかりの「印象派 モネからアメリ カへ —ウスター美術館所蔵—」を観てきた。
企画展概要とウスター美術館のもろもろ
【公式】印象派 モネからアメリカへ ウスター美術館所蔵 （閲覧：2024年2月4日）
2024年は第一回印象派 展（1874年）が開かれてから150周年になるのだという。それに当てつけて—もとい—因んで印象派 展がいくつかあるようだ。先だって大盛況だった上野の森美術館 の「モネ 連作の情景」展もそんな触れ込むだったか。
今回の企画展が新しい切り口は、印象派 のアメリ カでの受容ー「アメリ カ各地で展開された印象派 の諸相」にスポットライトをあてるというもの。さらには印象派 をフランス印象派 の優位性だけに着目するのではなく、各地での受容として国際的なパラダイム の中で捉えようとしている。そのためフランスのよく知られる印象派 の大家たち（モネ、ルノワール 、ピサロ 、シスレー などなど）だけでなく、アメリ カの印象派 の画家、さらに北欧やドイツ、さらに日本の印象派 として、黒田清輝 や久米桂一郎から始まり、斎藤豊 作、太田喜二郎、児島虎次郎などの作品も紹介している。
とはいえメインはウスター美術館所蔵ということで、目玉となるのはアメリ カ印象派 の作品ということになる。よく知られるアメリ カ印象派 といえば、チャイルド・ハッサム だと思うし、今回も4点が紹介されているが、その他にも多くの印象派 的な画風の作家がいる。それでもアメリ カ印象派 を紹介する企画展はこれまでもあまりなかった。そういう意味で、アメリ カ印象派 をまとまった数で紹介するという点で嚆矢となる魅力的な企画展でもある。
しかしそもそもウースター美術館って･･････。
ウスター美術館について
ボストンから西へ約70キロ、アメリ カ・マサチューセッツ州 第2の都市ウスターに位置するウスター美術館は1896年、地元の篤志 家スティー ヴン・ソールベリー3世らが中心となって設立しました。
1898年の開館以来ウスター美術館は、古代から現代まで、時間と空間を超えるおよそ40,000点のコレクションを気づいてきました。
『図録』ー ウスター美術館について
Worcester Art Museum （閲覧：2024年2月4日）
マサチューセッツ といえば古い世代からするとついビージーズ を口ずさんでしまう。それ以外はなにかといえば、やっぱりボストンだ。ボストンといえばレッドソックス だし、美術的には岡倉天心 も勤めていたこともあるボストン美術館 である。明治期にモース、フェノロサ 、ピゲロー等が渉猟した国宝級の作品により、一大日本美術コレクションが形成されている。ときどき里帰り的にボストン美術館 所蔵展が企画されていたりもする。
あと名古屋にボストン美術館 の姉妹館があったりして貸出作品による企画展が多数行われていた。惜しむらくは2018年に閉館してしまっている。
ということでマサチューセッツ といえばボストンな訳で、ウスターってなんだということになる。ことによるとあのウスターソース なのかと思ったのだが、あれはイギリスのウースターシャー州にある都市ウスターが発祥なのだとか。地図で確認するとオックスフォードの北東、バーミンガム の南に位置している。そしてアメリ カのウスターは姉妹都市 になっているのだとか。
どうでもいい話が続くけど、一般的にはウスターは「ウースター」もしくは「ウォースター」と発音するみたい。試しにGoogle先生 に「Worcester」と発音させてみましたが、どう聞いても「ウスター」ではない。
ということでウスターは「ウースター」であり、けっしてウスターでもウスターソース とも関係はないのだが、ひょっとして、まさか、グッズにウスターソース はないだろうと思ったのだが、残念ながら展覧会記念でありました。これは悪乗りでしょ。
印象派 コレクションのフロンティア アメリ カでのフランス印象派 の受容は二人の人物の寄与するところ大きい。一人は初期から印象派 の画家を支援していた画商ポール・デュランである。彼は1883年にボストンでの展覧会を開催、1886年 に289点の作品をニューヨークで展示するなど印象派 作品を多数輸出した。さらに1887年にはニューヨークに支店を開設し、アメリ カの収集家や美術館に作品を売り込んでいった。
一方で、パリに滞在するアメリ カ人として唯一印象派 展に参加したメアリー・カサットは、母国の実業家に印象派 を紹介し、作品の購入を仲介した。もともとアメリ カの資産家の令嬢であるカサットにとって、アメリ カの富裕層との間ではある種の金満ネットワークがあったのだろう。
デュラン、カサットらによって、多くの印象派 作品がアメリ カに輸出され、ニューヨークやボストン、フィラデルフィア など東部の資産家の間でコレクションが築かれていった。一方で美術館でのコレクションは遅れをとり、20世紀初頭にあっても印象派 絵画の購入は少なかった。
1909年、ウスター美術館はメアリー・カサットの作品を購入した。それはニューヨークのメトロポリタン美術館 と並んでカサット作品を最初にコレクションした最初の美術館のひとつであったという。
メアリー・カサット
《裸の赤ん坊を抱くレーヌ・ルフェーベ ル》 メアリー・カサット 1902-03年
いつものカサットの母子像である。ただなんとなくその筆致はカサットの従来のものよりも、どこかルノワール 的である母の顔、赤ん坊の髪の表現など、なんとなくそんな雰囲気が漂っている。モデルの女性レーヌ・ルフェーベ ルはカサットの別荘のコックで、赤ん坊の母親ではない。
モネ《睡蓮》
ウスター美術館はカサット作品を購入した翌年、デュラン＝リュリエル画像からモネの絵画2点を購入する。それはモネ作品を最も早くにコレクションしたアメリ カの美術館でもあったという。それが今回の展覧会の目玉の一つでもある《睡蓮》である。
《睡蓮》 クロード・モネ 1908年 油彩・カンヴァス
美しい《睡蓮》だ。この淡い青を基調として紫の花が添えらえている。《睡蓮》の連作は長期間にわたっているが、この淡い青のものはあまり観たことがない。構図的には図録でしか観たことはないがシカゴ美術館所蔵のものが近いような気もする。
1908年というとモネは68歳のはず。その後72歳のときに両目を白内障 と診断されている。次第に病状は悪化し、それにつれてモネの絵は具象性を失い多色の筆触による抽象画の様相を帯びる。この絵はまだ眼病がさほど進んでいない時期のものといえるかもしれない。
しかしモネの《睡蓮》はいったいどのくらいあるのだろう。睡蓮をモチーフにした作品は1899年から描き始め、おおよそ200点が残されているという。
睡蓮 | コレクション | ポーラ美術館 （閲覧：2024年2月4日）
1905年には、デュラン＝リュエル画廊で「睡蓮、水の風景の連作」という個展が開かれ48点が展示され大成功を収めたという。その出品リストは、三菱一号館 で開かれたイスラエル 博物館所蔵「印象派 ・光の系譜」展の図録に収録された「ジヴェルニーの『水の庭』の生成と、『睡蓮：水の風景連作』展」（安井裕雄ー三菱一号館美術館 上席学芸員 ）に詳しく紹介されている。
そのリストには国内の美術館に所蔵された作品も、アーティゾン、和泉市久保惣記念美術館 、ポーラ、DIC川村、東京富士など5点があげられている。そして今回のウースター美術館の作品もこのリストにある。
しかしおおよそ200点あるという睡蓮の連作、どんなものがあるのだろう。試しにウィキペディア をググる と《睡蓮》だけで項目ができている。
睡蓮 (モネ) - Wikipedia
多分、両手くらいは実作を観ているはずだとは思う。しかし個人蔵作品はおそらく日の目を見ることないだろうし、もはや1905年の48点も一同に会すこともないだろう。
今回の企画展はアメリ カ印象派 の画家作品を多数紹介しているということが売りでもある。印象派 以外の作家を含めておおよそで10数名の作品が展示してある。
アメリ カ印象派 の画家は19世紀末から20世紀初頭にかけて、アメリ カ東部で美術を学び、その後フランスやドイツに留学して、当時のヨーロッパの思潮に触れ、印象派 の画風を受容して帰国。その後は母国アメリ カの美を見出すように促されて、アメリ カの大自然 や都市生活などを主題に描くようになっていった。
その中で、ボストンやニューヨークで活動する10人の画家たちが、アメリ カ印象派 グループとして「テン・アメリ カン・ペインターズ」（通称ザ・テン）の展覧会を開催し、以後約20年にわたって活動を続けた。
テン・アメリカン・ペインターズ - Wikipedia （閲覧：2024年2月4日）
テン・アメリ カン・ペインターズのメンバー
その10人のメンバーとその留学歴をざっとメモしてみる。
フランク・ウェストン・ベンソン - Wikipedia
アメリ カ印象派 の代表選手でもある。この人の作品はウェブサイトでも様々な形で紹介されることもあり、またこれまで観てきた企画展でも1～2点展示されたりもする。アメリ カの印象派 の先駆者でもあり、商業的にも芸術的にも大きな成功を収めた。非常に多作の人で、その画業はおおよそ3000点にものぼるという。
今回の企画展の目玉の一つは、チャイルド・ハッサム の作品がまとまって観ることができるという点でもある。
《花摘み、フランス式庭園 にて》 チャイルド・ハッサム 1888年 油彩・カンヴァス 71.1×55.1cm ウスター美術館蔵
ちょっとマルタン やシダネルの雰囲気があると感じたが、考えてみるとハッサム は1959年生で、マルタン より1つ上、シダネルより3つ上である。ほぼ同時期にパリで画塾に通い、印象派 の洗礼を受けていた同時代の画家だった。
おそらくハッサム は多くのフランスの画家、あるいはパリに集まった異国の画家（の卵）たちと切磋琢磨して新しい技術、画風、画題を学んでいたのだろうか。
コロンバス大通り、雨の日
《コロンバス大通り、雨の日》 チャイルド・ハッサム 1885年
パリから帰国後、ボストンの開発されたばかりのサウスエンド地区コロンバス大通り沿いに居を構えたハッサム が都市生活をとらえた作品。今回、紹介された作品の中では割と好きなもののひとつ。正面に捉えられた馬車の後ろ姿と右端の傘を差した男性にだけピントがあっている。これってスケッチしたものだろうか、なんとなく写真かなにかを元に再構成したような、そんなことを想像させる。
こうした都市のスケッチはどこかカイユボットを想起させる部分もある。あとイスラエル 博物館所蔵展で観たレッサー・ユリイにこんな色調の都市スケッチがあったようなうっすらとした記憶がある。レッサー・ユリイも1861年 生でハッサム と同時代人。おそらく同時期にパリを訪れているはずだ。
しかし新興都市ボストンの情景ながら、どこかパリ的なものを感じさせる。
シルフズ・ロック、アップルドア島
《シルフズ・ロック、アップルドア島》 チャイルド・ハッサム 1907年
これはもう完全にモネの《エトルタ》である。このアップルドア島はニューハンプシャー州 とメイン州 の海岸から15キロ離れた島嶼 の一つだ。多分、ここを訪れたハッサム は、「これはエトルタだ」と叫んだかどうかは知らないが、クールベ 、コロー、ヴーダン、モネらが画題にした奇崖との類似を感じたのではないか。
朝食室、冬の朝、ニューヨーク
《朝食室、冬の朝、ニューヨーク》 チャイルド・ハッサム 1911年 油彩・カンヴァス 63.8×76.5cm ウスター美術館
二度目の渡欧から帰国した後、ハッサム はニューヨークに定住した。近代的な大都市に変貌を続けるニューヨークで、ハッサム は都市生活を画題にしたという。部屋に佇む女性を描いた＜窓＞シリーズの連作を1909年から1922まで手掛けている。この窓の向こうにうっすらと描かれているのは竣工されたばかりの摩天楼の一つ、フラットアイアン・ビルディング。女性が着ているがうんはどこか東洋風。
その他の気に入った作品
《キャサリン ・チェイス ・プラット》 ジョン・シンガー・サージェント 1890年
見事な素晴らしい作品だと思うし、とにかく心惹かれるものがある。ヨーロッパで活躍したアメリ カ人画家サージェントは、たびたび帰国するたびに肖像画 の依頼が殺到したという。ある意味凱旋帰国した自国人画家にぜひ肖像画 を描いてもらおうと、そういうことだったのだろう。
この作品はウスター美術館の館長代理を務めたこともあるフレデリック ・プラットが娘のキャサリン を描いてもらために、ウスターにサージェントを招いて依頼したもの。ただし作品をプラットは気に入らなかったため、本作は未完のままで終わったのだとか。素人目にはどこが未完なのだろうと思ったりもするけど。
《ルーアン のラク ロワ島》 カミーユ ・ピサロ 1883年 油彩・カンヴァス
ちょっとシスレー 的な趣もあるけど、ピサロ のまさに印象派 的な作品。手前の船置き場、遠くのアーチ型橋、そして対岸の工場と煙突。自然と近代化の対比うんぬんとかいいたくなるが、ここでは普通に水辺の風景の一ショットというべきか。
アプリで絵画作品の価格当てクイズみたいなものがある。二つの絵を表示させて、どちらが高いかを当てるというものだ。その中でもう鉄板というのか、ピサロ 、シスレー 、そして北斎 などの浮世絵は、必ず安いということが定式化されている。勝つのはセザンヌ やゴッホ であったり、クリムト であったり、モジリアニであったり、エゴン・シーレ であったり。ことほどさようにピサロ 、シスレー は低く、安く見られているいるようだ。もっともゴッホ やクリムト が〇百億に対して、ピサロ 、シスレー が一億から少し欠ける数千万というところで、もちろん庶民にとっては高価であるのは決まっている。
かって、ピサロ が息子に送った書簡の中で、なぜ自分やシスレー がモネやルノワール に比べてひどく評価が低いのかと嘆いているのを読んだことがある。いつの時代でも比較すると彼らの絵の評価は低いのである。なぜか、たぶん美しい絵であることはわかるが、どこか凡庸であり、個性的でないということなのかもしれない。まあこれは個人の感想だ。
《風景》
《風景》 斎藤豊 作 1912年頃 油彩・カンヴァス 郡山市 立美術館
日本における印象派 の受容いうことで展示してあった。点描表現である。この作品の解説に、1906年 、斎藤豊 作が渡仏してラファエル・コランに師事したが、翌年アンリ・マルタン の絵画に接して感銘を受けて、点描技法への関心を深めたとある。
斎藤豊 作はマルタン か。ちょっと合点がいったというか、なるほどと思ったりもする。それを考えるとこの絵は斎藤の点描技法の習作ということになるのだろうか。
オリーヴの木々
《オリーヴの木々》 ジョルジュ・ブラック 1907年 油彩・カンヴァス
ジョルジュ・ブラック のフォーヴィスム 。その一点でなんとなく面白く思った。1月28日まで西洋美術館でやっていたキュビスム 展で沢山出品されていた、あの幾何学 てんこ盛りのブラックにもこういう時代があったのかと、そのへんが面白く思いましたね。
いろいろ新しい表現、技法を模索するなかで、ブラックはフォーヴィスム 的な色彩表現にも手を染めたというか、ある種の習作的な作品なのかもしれない。でもブラックにもこういう時代があったのかと。
その点でいうとピカソ にフォーヴィスム 的な作品ってあっただろうかと。ちょっとすぐに出てこないし、あるいはあまりその手の作品はないのかもしれない。ピカソ はマティス をリスペクトしていたようだし、マティス の表現を肯定的にとらえている。でも自らああいう表現は行わなかった。なんとなく適当に思うに、ピカソ は色彩の効果とか色彩による表現の爆発みたいなものには無頓着というか、あまり興味がなかったのかもしれない。
これは近代美術館でのピエール・ボナール の作品のキャプションかなにかにあったけど、マティス はボナールの色彩感覚を鰓評価していたのたいして、ピカソ はボロクソのように言っていたとかなんとか。なんとなくそれがストンと落ちるというか理解できる。ボナールは色彩の魔術師のようにいわれることもあったようだけど、多分そういう部分ピカソ は好きじゃなかったし、関心もなかったのかもしれない。
ルネッサンス の時代から、対象の形態性を線素描で描いていくディセーニョを重視するミケランジェロ などフィレンツェ 派に対して、筆致と色彩を重視するヴェネツィア 絵画—ティツィアーノ らの対比があったと思う。形態を分析総合し立体的に把握するキュビスム と対象の再現性を排して色彩の効果を最大限に生かした平面性のフォービスム。このへんはけっこう絵画世界の永遠のテーマかと、ニワカ的に夢想してみたりする。
とりあえず若きブラックの試行錯誤作品というところだろうか。
ナタリー
《ナタリー》 フランク・ウェスト ン・ベンソン 1917年 油彩・カンヴァス 76.2×63.5cm ウスター美術館蔵
いい絵だと思う。ひょっとしたら今回の企画展の中でも一番気に入った作品かもしれない。秀逸な肖像画 は人物の内面性を浮かび上がらせる。ベンソンはモデルの貴意のある高い精神性を表出させている。結局、良い絵かどうか、観るものにインパク トを与えるのは、そういう精神性の発露みたいな部分もあるのかもしれない。
この絵はベンソンが家族旅行で訪れたワイオンミング州の牧場で制作されたものだ。図録には牧場で椅子に座ってイーゼル に向かうベンソンと気の柵に腰をかけているモデルを写した写真も掲載されている。
この《ナタリー》はアメリ カ印象派 というカテゴリーよりもリアリズム作品という感じがする。そう、どこかワイエス などに通じるアメリ カン・リアリズム的なものだ。
今後の巡回スケジュール
「印象派 モネからアメリ カへ ウスター美術館所蔵」展は東京都美術館 で4月初旬までのロングランで展開する。それ以降3ヶ所で巡回予定。
［東京展］
2024年1月27日（土）～4月7日（日）
東京都美術館
［郡山展］
2024年4月20日 （土）～6月23日（日）
郡山市 立美術館
［八王子展］
2024年7月6日（土）～9月29日（日）
東京富士美術館
［大阪展］
2024年10月12日（土）～2025年1月5日（日）
一館で2ヶ月～3ヶ月弱というロングランで展開されていくようだ。首都圏近郊に住んでいる自分などは、ワンチャン東美でもう一度観るかもしれない。なんなら夏に富士美でもう何度かチャンスもありそうである。アメリ カ印象派 作品に触れる機会などあまりないので、何度か足を運びたいと、そう思わせる企画展だ。
